+++JUHUUUU!!!!+++das aaltra hat seit Freitag 15.05.2020 wieder zu den gewohnten Öffnungszeiten geöffnet+++Achtung: Nur außen geöffnet!!!+++also bringt euch ein Strickjäckchen oder ähnliches mehr mit+++bei Regen ist geschlossen+++
Jaackpot-Raaten im aaltra Das erste Chemnitzer Kneipen-Quiz mit Jackpot: Zur Beantwortung stehen 40+x Fragen, die in Teams von bis zu vier Mitgliedern mit jeder Menge unnützen Wissens gelöst werden wollen. Jede/r Mitratende zahlt zwei Euro – Basis für den Jackpot, den am Ende des Abends das beste Team einstreicht.
Eine Sommeraktion vom Atomino und aaltra. Open Air Zahlenlotto im schönsten Biergarten der Stadt. Natürlich mit MC Don Kummer und Selekta Sealt Covers, jeder Menge Preise und Eierlikörchen im Schockobecher.
Nach der zur Zeit geltenden Regelung laden wir 50 Menschen zu einer Stunde Bingo in den aaltra Biergarten ein und verlosen unter den Anmeldungen hier 50 Sitzlätze. Updates kommen bald.
BINGO FREUNDE UND FREUNDINNEN DIE BESUCHERZAHL IST AUF 50 BEGRENZT. WIR WÄHLEN DIE NAMEN AUS DEN ZUSAGEN BEI FACEBOOK. ALSO: WER KOMMEN WILL, DRÜCKT BITTE AUF „ZUSAGEN“ UND WENN ES MEHR ALS 50 WERDEN SOLLTEN LOSEN WIR AUS. BINDEND AN DEM ABEND WIRD DIE LISTE SEIN.
Arik Dov spielt herzerwärmenden und sentimentalen Indie-Folk, bereichert durch seinen sanften und doch kraftvollen Gesang und seine nachdenklichen Texte. Er führt die Folktradition der Großen fort, die vor ihm wandelten. Mit einem umfangreichen Katalog von über 300 Liedern veröffentlicht Arik Dov seine Musik seit 2015, mit 3 Alben in voller Länge und 2 EPs, darunter seine ausverkaufte Show und sein erstes Live-Album Live at Horns Erben, Leipzig (16.3.19).
Als Arik begann, die Aufmerksamkeit seines Publikums in ganz Europa zu gewinnen, begann er die traditionelle Folkmusik, mit der er aufgewachsen war, mit Hilfe des deutschen experimentellen Bassisten, Künstlers und Produzenten Martin „Malo“ Riebel zu erweitern und zu überdenken, indem er einen dynamischeren und orchestralen Zugang zu seiner Musik fand. Mit einer Stimme, die an Yusuf / Cat Stevens erinnert, und Texten, die denen der The Avett Brothers ähneln, ist Ariks Musik lediglich eine autobiografische Darstellung seiner Momente in der Zeit, Lieder über Liebe, Verlust, Hoffnung und alles dazwischen.
21 Uhr
Eintritt: Hutspende.
Mi 16.09.20 Annemaríe Reynis
Bei Annemaríe Reynis ist der Einfluss ihrer Zeit in Island nicht von der Hand zu weisen. Ihre Musik ist von der kraftvollen und oft unkonventionellen Musik nordischer Künstlerinnen, wie z.B. Björk, Loreena McKennitt oder Anna Ternheim inspiriert, welche von Reynis in einem aktuellen Popgewand präsentiert wird.
Mit einer beeindruckend wandelbaren Stimme erzählt sie in ihren Songs vom Loslassen, von Liebe und Sehnsucht. Drei Jahre nach ihrem Debütalbum „A Reflection” legte Annemaríe Reynis im letzten Jahr die EP „Wasteland“ (dt.: „Ödland“) nach; eine detailverliebt arrangierte Platte, auf der sich Reynis’ Ukulele zuweilen mit schnarrenden Bässen duelliert und treibende Drums versuchen, die Kälte des Ödlandes zu vertreiben.
21 Uhr
Eintritt: Hutspende
Mi 30.09.20 Kingswood (AUS)
Donnernder schwungvoller Space-Rock und glimmender Synth-Soul. Willkommen in der Welt von Kingswood.
Donnernder schwungvoller Space-Rock und glimmender Synth-Soul. Willkommen in der Welt von Kingswood. Nicht zu verwechseln mit „Furnier“. Wie beim legendären australischen Auto mit dem gleichen Namen dreht sich alles darum, was unter der Motorhaube steckt.
Es ist nun sechs Jahre her als Kingswood zum ersten Mal auf Tournee in Australien gingen und dabei die Aufmerksamkeit von ikonische Headliner wie „Saints“ und „Living End“ erweckt haben. Ihr Debütalbum Microscopic Wars wurde in Nashvilles Blackbird Studio mit Multi-Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Arctic Monkeys, Kings of Leon) aufgenommen. 2014 kam es direkt in die Top 10, gefolgt von der Nominierung für das beste Rock-Album des Jahres bei den jährlichen ARIA Awards. Zu weiteren Karriere Highlights zählen die Stadionshows mit Aerosmith und AC / DC und die Fly-by-Night-Gigs im kriegszerrütteten Afghanistan.
Mit dem Erfolg im Rücken und Ambition legt die Band 2016 mit dem Album: After Hours, Close to Dawn nach. Ein gefühlvoller Aufbruch, der mit der „4AM-Piano-Ballade“ Looking For Love begann und mit Golden – dem Höhepunkt und bis dato größten Hit der Band aufhörte. Die Neuerfindung war so radikal, dass Kingswoods eigene Plattenfirma das Album bei der ersten Wiedergabe für einen Scherz hielt. Ihre Fans hielten indes fest und vervielfachten sich. „Wir sind eine Band, die sich auf philosophische Art und Weise weiter verändern will“, sagt Sänger Fergus Lineacre. “Wir wollen nicht zweimal die gleiche Platte machen und die Unterstützung, die wir bisher erhalten haben, hat uns bewusst gemacht, dass wir tatsächlich alles machen können, was wir wollen. Es ist eine großartige Position, in der wir uns befinden.“
Und jetzt zu 2018, ein mit Spannung erwarteter Debüt Auftritt beim Mondo NYC Anfang Oktober wird gefolgt von einer ausgedehnten Tournee durch die USA und Europa. Währenddessen laufen die Sessions für das noch unbenannte Album Nummer 3 weiter, wobei Drummer Justin Debrincat, Bassist Braiden Michetti und Nashville-Produzent Eddie Spear „5ter Beatle“ zu den kreativ demokratischen, unermüdlich expandierenden Zukunftsvisionen des Rock’n’Roll spielen. Nashville, sagt Alex „ist ein ziemlich magischer Ort für uns. Es ist eine einzigartige Gemeinschaft von kreativen Menschen, vielen Ressourcen, Einrichtungen und Möglichkeiten und ob es Menschen, Ausrüstung, Instrumente, Wissen oder Atmosphäre ist… es ist einfach alles hier rund um die Uhr und wir finden das alles unglaublich inspirierend.“ „Als Autoren haben wir den Punkt erreicht, an dem wir keine Albumtracks machen, wir machen keine B-Seiten. Jeder Song ist etwas Besonderes und wir geben ihm alles. Ich denke, diese Platte wird großartig klingen.“ „Für mich klingt es wie: Michael Jackson trifft die Zukunft“, sagt er weiter. „Es ist eine Mischung aus dieser Art von kreativer Energie und den Klängen von heute.“
Alex widerspricht nicht. „Heutzutage hören wir eine Menge“ Oh, Rock ist tot „und OK, ja, vielleicht in seiner klassischen Form, aber der Geist des Rock ist nicht tot“, sagt er. „Rock’n’Roll ist weit mehr eine Haltung als ein Stil. „Für uns ist das wieder eine neue Phase“, meint Alex weiter während er davon überzeugt ist, dass die Kingswood-Anhänger diese annehmen werden. „Ich denke, die Leute können erkennen, dass wir Musik machen, die wir lieben. Wenn man vor einer Menschenmenge aufsteht, ist das die Qualität, auf die die Leute reagieren.“
Komplizen der Spielregeln Konzerte sorgen für offene Münder und das Gefühl bis auf das Mark angesprochen zu werden. Sänger und Frontmann Tobias Ortmanns fasziniert und irritiert das Publikum gleichermaßen mit seiner intensiven Performance. Jeder einzelne Song wird durchlebt; es wird gesungen, gesprochen, moderiert, geschrien, um die Ecke gedacht, geschwitzt und gerockt.
Komplizen der Spielregeln Konzerte sorgen für offene Münder und das Gefühl bis auf das Mark angesprochen zu werden. Sänger und Frontmann Tobias Ortmanns fasziniert und irritiert das Publikum gleichermaßen mit seiner intensiven Performance. Jeder einzelne Song wird durchlebt; es wird gesungen, gesprochen, moderiert, geschrien, um die Ecke gedacht, geschwitzt und gerockt. Der Anblick dieser energetischen Show kann darüber hinwegtäuschen, dass wir es hier im Kern „nur“ mit elektronischer Musik zu tun haben, die gemeinhin mit einem weniger brennendem Habitus daherkommt. Energetisch kann es die Band jedenfalls problemlos mit jedem Rock-Act aufnehmen. Techniknerds kommen bei den Komplizen ebenfalls voll auf ihre Kosten. Geschickt wird mit beats, loops, drums, Gitarre und Bass ein ziemlich eigener Sound erzeugt. Mit Frank Nagel (Bass und Elektronika) und Volker Weide (Gitarre und Beats) produziert das Kölner Trio nun gemeinsam seit ca. 10 Jahren eigenständige Musik, die einen auf vielen Ebenen abholen kann.
Musikalisch geht es um elektronisches Leben, schräge Sounds, Melodien für Millionen und die Aufhebung starrer Muster.
Textlich geht es wortgewaltig zu. Große Bilder, kleine Welten. Nonlineare Erzählungen eröffnen Räume, in denen man ohne Heizung Orientierung sucht und sich unerwartet wiederfindet. Die Hooklines sind gleichermaßen treffsicher wie unzuverlässig. Sie führen uns an der Nase herum und bleiben im Gedächtnis hängen. Bei aller vermeintlicher Vertracktheit geht es dennoch im Kern um Pop-Musik. Noch nie war die Band diesem Anspruch so nahe wie mit ihrem derzeitigen Sound.
21 Uhr
Eintritt: 6€ – 8€
Mi 14.10.20 TisDass (Niger)
TisDass hat seinen Stil gefunden, welche von ihrem Sänger getragen wird. Ein Künstler, der zu den Klängen von Ali Farka Touré, Tinariwen oder Bob Marley, herangewachsen ist. Zwischen Roots- und Akustiksongs und weiteren Rock-Tracks führt Sie das Konzert von TisDass von der Wüste Azawad zu den belebten Straßen von Niamey.
TisDass sind die neuesten Tuareg-Musikkünstler aus dem Niger. Die Bedeutung der Gruppe bedeutet „Säulen“ in der Tamasheq-Sprache. Gemeint sind die Säulen, die das Nomadenzelt tragen, TisDass steht im Einklang mit den Tuareg-Rockgruppen, die zur Verteidigung ihrer Kultur und Geschichte gegründet wurden.
Unter der Leitung von Kildjate Moussa Aldabé, der ursprünglich aus dem Tschad stammt, veröffentlichte die Gruppe im Dezember 2015 ihr erstes Album „Yamedan“ auf dem amerikanischen Label Sahel Sounds und wurde dann im August 2017 vom Kunstverein Bolingo wieder aufgelegt.
Kildjate und seine Musiker, darunter Mohamed Emoud (Drums, Percussion), gehören zur großen Familie der „Désert Blues“-Künstler, deren Stil einflussreichen Gruppen wie Toumast, Bambino oder Tinariwen ähnelt.
Nach Tourneen in Frankreich und Belgien in den Jahren 2017 und 2018 wird die Band 2019 zu einer Tour zurückkehren, zu welcher sie ihr neues Album präsentieren werden, ein eher rockiges Album. Dieses wurde für die Bühne komponiert, auf welcher die Band eine Energie entwickelt, die das Publikum manchmal in Trance versetzt.
TisDass hat seinen Stil gefunden, welche von ihrem Sänger getragen wird. Ein Künstler, der zu den Klängen von Ali Farka Touré, Tinariwen oder Bob Marley, herangewachsen ist.
Zwischen Roots- und Akustiksongs und weiteren Rock-Tracks führt Sie das Konzert von TisDass von der Wüste Azawad zu den belebten Straßen von Niamey.
Neues Album: Amanar
Nach einem ersten Album (Yamedan), das 2015 bei dem amerikanischen Label Sahel Sounds veröffentlicht und von der Vereinigung Burkina Azza in Frankreich neu aufgelegt wurde, wird die Gruppe nächsten Mai ihren zweiten Titel Amanar (Polarstern) bei dem Bolingo Art Label veröffentlichen.
Bühnengruppe: Moussa Kildjate Albadé und seine Musiker Mohamed Emoud Atchinguel und Zouhaire Aroudeini gehören zur großen Desert Blues-Künstlerfamilie. Die Musik von TisDass steht einflussreichen Gruppen, wie Toumast, Terakaf oder Bambino, nahe, von denen Moussa Kildjate und Mohamed Emoud stammen.
Seitdem TisDass in Deutschland (Berlin, Hamburg, Leipzig Stuttgart) im Jahre 2016 aufgetreten ist und das erste Album aufgenommen wurde, hat die Band drei Tourneen durch Frankreich, Belgien und Polen gemacht. Die Gruppe musiziert auch regelmäßig auf Festivals in Niger, aber auch in Mali und bald beim Burkinabe Rock Festival in Ouaga.“
21 Uhr
Eintritt: 6€ – 8€
Sa 17.10.20 Die Arbeit (D)
„Neue Hoffnung am deutschsprachigen Post-Punk-Horizont“ Visions Magazin
DIE ARBEIT ist eine Musikgruppe aus Dresden, die deutschsprachigen Postpunk und Wave spielen. Das Quartett gründete sich Anfang 2018 und hat seitdem in sehr vielen Ecken Spuren hinterlassen. Es erfolgten Single- und Videoveröffentlichungen zu den Liedern Visier; Leichen; Haut, Knochen und Gesichter sowie eine Livevideosession für den Song im Büro. Es kam zur Zusammenarbeit mit den Tanz- und Theaterkünstlerinnen der JuWie Dance Company bei Performances im öffentlichen Raum. Ein Konzert im Festspielhaus Hellerau – Europäisches Zentrum der Künste wurde aufgezeichnet und das entstandene Videomaterial für die szenische Begleitung einer Film- und Hörinstallation zum Jubiläumsjahr Arthur Schopenhauers verwendet. Weiterhin fanden deutschlandweit Einzel- und Festivalkonzerte, Supportslots für FREUNDE DER ITALIENISCHEN OPER, WOLF MOUNTAINS, VIZEDIKTATOR und FRUSTRATIONS sowie ein Auftritt in der JVA Zeithain statt.
Das Fundament des Klangbildes der Band formen treibende Schlagzeugbeats, die auf einem festen Sockel der Bassgitarre stehen. Mit reduziertem und flächigem Gitarrensound werden deutschsprachige Texte untermalt und verschmelzen zu einer dynamischen Einheit. DIE ARBEIT projizieren in ihre Rezipienten ein intensives Erlebnis aus Spaß und Zwang, Sicherheit und Ungewissheit, Aufbau und Abriss, Verstärkung und Reduktion. Die Lieder der Band entstehen während ausdauernden Jamsessions als Arbeitsskizzen, die solange auseinander geflochten werden, bis sich eine thematische Grundlage ergibt. Diese wird Baustein um Baustein erweitert, bis sich alles einem neuen Werk zusammenfügt. Am 21.02.2020 ist das Debütalbum „Material“ auf UNDRESSED Records erschienen.
„Neue Hoffnung am deutschsprachigen Post-Punk-Horizont“ Visions Magazin „Musik, die packt!“ Deutschlandfunk Kultur (Newcomer der Woche 08.2020) „Ein kommender Klassiker der deutschen Post-Punk Geschichte“ Ox Fanzine „Ein gnadenlos auffallendes (…) einwandfreies Debutalbum“ Soundsandbooks.com „Ein Biest von einem Album“ auf-die-ohren.org „ein hervorragendes Album“ Plattentests.de
