aaltra
hohe str.33
09112 chemnitz
ÖFFNUNGSZEITEN:
Di – Do: ab 18.00 Uhr
Fr – Sa: ab 20.00 Uhr
So: bei Veranstaltung
feiertags: ab 20 Uhr
Mittwoch 26.02.2014 Noola 21.00 uhr +++leider abgesagt!+++
Mittwoch 05.03.2014 Smoota (US) 21.00 uhr
SMOOTA (USA) singt und spielt Posaune und schreibt sexy Songs über selten thematisierte Sujets. Sein groovender, provokativer und erotischer Stil wird vielfach mit Serge Gainsbourg, Barry White, Brian Ferry, Peaches oder Beck verglichen.
Als passionierter Posaunist tourt er mit TV on the Radio und Sufjan Stevens. Smoota spielte schon mit KünstlerInnen wie Spoon, Miike Snow, Elvis Costello zusammen.
In seinen eigenen Songs verbindet er Stimme, Posaune, Bass, alte Wurlitzer Orgel und eine Drum Machine aus den frühen 70er Jahren. Textlich beschäftigt er sich mit dem reichen Universum und den Schattenseiten der Sexualität.
Eintritt frei!!!
Freitag 07.03.2014 Then Comes Silence (SWE) 21.00 uhr
Schwedens Kapitäne des donnernden Postpunks, lärmigen Psychedelicas und verträumten Goth-Rocks sind zurück in den bislang von ihnen bekannten, tiefschwarzen Gewässern: Als Nachfolger zu ihrem selbstbetitelten Debüt präsentiert das Quartett nun “The Comes Silence II”. Die Faszination für Untergang, Dunkelheit, Tod, das Grausame und Schreckliche ist weiterhin intakt, und die Band navigiert einen ständigen Kurs auf das bekannte (musikalische) Ziel.
Das 2012er Debütalbum sorgte für breite Beachtung und wurde bekannt für seinen apokalyptischen Kontent und seinen dystopische Klangvielfalt.
Im gleichen Jahr wurden Then Comes Silence eingeladen, die Show für A Place to Bury Strangers in Schweden´s Hauptstadt Stockholm zu eröffnen, gleichbedeutend mit der ersten Live-Show auf Stockholmer Boden, gefolgt von ihrer Teilnahme beim prestigereichen Roskilde-Festival in Dänemark. Alles in allem durchlebte das Quartett eine ereignisreiche Reise in weniger als einem Jahr.
Die Arbeit an der Fortsetzung ihres Debüts begann, als das erste Album noch aktuell in der Presse besprochen wurde – und kurz darauf mußte die Band erste Line-Upänderungen in kurzer Zeit vornehmen, als zwei Mitglieder die Band verließen. Nach diesen Änderungen und intensiven Sessions mit den neuen Musikern, liegt das Resultat nun vor.
Wie bereits beim Debüt-Album ist Sänger und Bassist Alex Svenson (Sad Day for Puppets) der Haupt-Songwriter, dem es im Vergleich zum Debüt gelang, noch dunkler und düsterer in seinen Kompositionen zu werden.
Anna Eklund (Sad Day for Puppets) kam ebenfalls wieder zum Einsatz, nämlich beim Duett mit Svenson bei der Single “She lies in wait”.
Das zweite Werk “Then Comes Silence II” erscheint am 22. November bei Novoton im Vertrieb von Broken Silence.
Homepage/Bandcamp: http://thencomessilence.bandcamp.com/
Can´t Hide: http://www.youtube.com/watch?v=ka3mstBfXYQ
Slowly Dragging You Down: http://www.youtube.com/watch?v=sB6G6WYLkiQ
Zillo: http://www.novoton.net/press/TCS_Zillo.jpg
Legacy: http://novoton.net/press/TCS_Legacy.jpg
Eintritt frei!!!
Mittwoch 12.03.2014 Grimoon (F/IT) 21.00 uhr
Le Déserteur von Grimoon erscheint am 13.04.2012 „wie kann man die musik der italienisch-französichen band “grimoon” am besten beschreiben? ein wenig französischer chanson, gemischt mit amerikanischem wüstenrock, gewürzt mit ein wenig europäischer film-musik-stimmung. die band um den italienischen gitarristen alberto stevanto und der französischen sängerin solenn le marchand hat jetzt in deutschland ihr 3. album veröffentlicht. hier kommen alle auf ihre kosten. pop, rock, western und romantic fans.“revolverclub.de
Grimoons neues Album markiert einen neuen Weg: Mehr Rock, mehr psychedelische Elemente und dunkler. Mit einer film noir Atmosphäre ähnlich wie auf den ersten Alben von »The Black Heart Procession«.
Die neuen Aufnahmen wurden durch Pall Jenkins, den Sänger von »The Black Heart Procession« beeinflusst, der das Album produziert hat. Während ihrer US TOUR im November 2010 nahmen Grimoon ihr neues Album »Le déserteur« [Der Deserteur] in Pall Jenkins’ SDRL Studios in San Diego, CA auf. Die Zusammenarbeit mit BHP entstand nach Jahren der Freundschaft und einer gemeinsamen Tour in Mai 2010.
Wie immer singen Grimoon meistens in Französisch und Italienisch. Zum ersten Mal findet sich auf diesem Album ein Song in Englisch. Solenn, die französische Sängerin und Keyboarderin schreibt die Texte und produziert die Videos der Band. Das Grimoon Projekt ist einzigartig durch seine Verbindung von Konzert und Kino. Es findet sich keine andere Band, wo jeder Song von einem Videofilm begleitet wird.
Die neuen Songs erzählen Geschichten von Menschen, die die Realität nicht mehr sehen wollen, von Lebensentscheidungen und GPS. Aber vor allem handelt das Album vom Krieg. Eine signifikante Anekdote: letztes Jahr hatte Solenn ein langes Gespräch mit ihrer Großmutter, die über den zweiten Weltkrieg und die Landung der amerikanischen Truppen in die Normandie erzählte. Dieses informelle Interview beeinflusste die Songs. Deshalb erzählt das Album von einem Kriegstango, in dem Menschen tanzen, um zu vergessen, aber auch von Dingen die niemals in Vergessenheit gerieten.
Eintritt frei!!!
Donnerstag 13.03.2014 She Makes War (UK) 21.00 uhr
She Makes War is the gloom-pop solo project of Bristol based multi-instrumentalist, visual artist
and digital polymath Laura Kidd, whose independent albums “Disarm” and “Little Battles” have gained her an ardent international following over the last three years.
Bewitching audiences up and down the land with her atmospheric solo gigs on Telecaster, ukulele, megaphone, marching drum and loops, she also heads up the My Big Sister digital DIY community and her quarterly Breakfast With Apollo community and collaboration nights in London and Bristol aim to support, ignite and inspire.
Blending urgent, grungey guitars with processed beats, heady pop melodies and a liberal dusting of glitter, She Makes War has drawn comparisons to artists from Blur to Bat For Lashes, Throwing Muses, Bauhaus, Belly, Nirvana and the Smashing Pumpkins.
Eintritt frei!!!
Samstag 15.03.2014 Kleinstadtlicht – record release 21.00 uhr
-support: Krachgarten
“Und wir zerbrechen das Glas, auf all die schönen Dinge im Leben”
Über Dinge die zerbrechen und zerbrochen sind, singt Kleinstadtlicht alias Kevin Herrmann seit ca. 2010. ein Jahr später veröffentlichte er sein erstes Album in Eigenregie und 2013 eine Split-Ep zusammen mit der Band “Krachgarten”. Er ist teils Singer/Songwriter, teils Post-Indie-Band, eben ganz ob er mit oder ohne Verstärkung auf der Bühne steht. Mit seinem neuen Album “Unsere schönsten Schlösser aus Luft” nimmt er alle Masken ab und wird “Scherben zu Spiegeln vereinen”.
Eintritt frei!!!
Mittwoch 19.03.2014 Yaska 21.00 uhr
Wir kriechen auf allen Vieren durch den Nebel. Wir haben kein Ziel aber einen Weg. Yaska ist unser Fährtenhund. Er kennt die Pfade bei geschlossenen Augen und führt uns in neue Welten, deren vage Umrisse uns schon zum Schweben bringen.
Yaska haben ein klares Herz, vergessen ihren Verstand und verlassen sich auf ihren Instinkt. Sie treiben ihre Melodien vor sich her, bis sie nicht mehr Teil ihrer selbst sind. Melancholischer Indie, minimalistische Arrangements, drei Musiker und ein Sampler. Daraus machen Yaska tanzbare Hymnen, die von einer charakteristischen Stimme geführt werden. Mit geschlossenen Augen durch den Nebel.
”Ihr Sound ist ein wundervoll, eingängiger Mix aus düsteren, unterkühlten Melodien und verspielten Elektroniksounds. Hinzu kommen Gitarrenwände und verträumte Melodien, die zu beeindrucken wissen.” [nbhap.com / 2013]
• www.yaskamusic.com
• www.facebook.com/yaskamusic
• www.twitter.com/yaskamusic
• www.soundcloud.com/yaskamusic
Eintritt frei!!!
Donnerstag 20.03.2014 Whales In Cubicles (UK) 21.00 uhr
Whales In Cubicles kommen aus London und erinnern an Bandgrößen der 90er, die damals von Alan McGee entdeckt und groß gezogen wurden. Ride oder auch The Teleskopes schießen einem sofort in den Kopf.
Mit “We Never Win” haben sie eine Shoegazer-Indie Hymne geschrieben, die bereits ordentlich im Internet kursierte und noch so einiges mehr erwarten lässt.
Eintritt frei!!!
“Whales In Cubicles sound exactly like all the bands that made 90s distorted rock brilliant… huge riffs and apathetic anthems.” The Independent
“A compelling case for a grunge-pop revival… a distorted howl of dystopian despair” Sunday Times Culture
“An impressive display of hazy guitars, thundering drums and raw vocals”
Clash
London based Whales In Cubicles have announced the release of their album on 25 January 2014, with their biggest headline tour to date to follow.
Founded by frontman Stef Bernardi, Whales in Cubicles are the product of a soul searching expedition that saw Bernardi travel from his home in Italy throughout the United States, to finally finding his home in the UK.
Since releasing the debut single ‘We Never Win’ in 2012, Whales In Cubicles have carved out a distinctive niche within the UK music scene, creating complex but often minimalist soundscapes that owe more to 90’s alternative rock than psychedelia. With strong support from Clash, The Fly, The Independent, and major attention from BBC Radio 1, BBC 6Music and XFM’s John Kennedy, Whales In Cubicles have had a busy year that has seen them head out in support of Tribes, Turbowolf and Dinosaur Pile‐Up in the lead up to their forthcoming debut album.
Recorded at Monnow Valley Studio with producer Nick Mailing and mixed by Simon Barnicott ‘Wax and Feathers’ is a haunting slice of nostalgia that questions whether man’s search for freedom is paradoxically another form of his own selfimposed imprisonment.
www.whalesincubicles.com / www.facebook.com/whalesincubicles
www.twitter.com/whalesincubicle / www.soundcloud.com/whales-in-cubicles
Freitag 28.03.2014 Coffe Or Not (BE) 21.00 uhr
Die belgische Band Coffee Or Not ist in Brüssel zuhause. Auch wenn Soho und Renaud vorwiegend elektronische Musik aufnehmen, so sind ihnen gesangliche Melodien sehr wichtig. Ihr drittes Album, ‚SoRe‘, ist düsterer, intensiver und sogar stürmischer als ihre ersten zwei Alben. Zwischen introspektiven Loops und ausbrechenden Zimbeln, zwischen himmlischen Beats und Schreien, geht es in dem Album mehr darum den ganzen Körper, also nicht nur das Gehör, zu reizen.
Soho und Renaud haben jedes Instrument zuhause aufgenommen. Sie treten oft zusammen mit dem Bassspieler Frédéric Renaux auf. Dies bietet ihnen die Möglichkeit umfangreiche und fesselnde Konzerte zu geben, was sie letztes Jahr schon im Botanique, im Ancienne Belgique, beim Brussels Summer Festival und im Réservoir Paris unter Beweis stellen konnten.
Eintritt frei!!!
Mittwoch 02.04.2014 Disco Love Machine 21.00 uhr
Dunkelheit, ein pulsierender Beat, Sehnsucht liegt in der Luft – Disco Love Machine fühlt sich an wie eine zu lange Nacht in Diskotheken vergangener Jahrzehnte. Hätten sich Ian Curtis und David Bowie dort eines Nachts getroffen und ein Kind gezeugt, es würde den Namen dieser Band tragen.
Mal impulsiv und roh, intim und bedrückend, dabei aber immer lässig – Das Berliner Trio „Disco Love Machine“ hat seine eigene Vorstellung von zeitgemäßer Musik kreiert.
Mit der Kombination aus Altbewährtem und neuen Möglichkeiten, schafft sie einen Sound zwischen New Wave, Elektronik und Rock Show, dem man sich nur schwer entziehen kann.
Lebendige Drum Beats paaren sich dabei mit kauzigen Gitarren und Synthesizer-Basslines die man in Bauch und Beinen spürt. Breite Flächen, subtile Melodien und verschrobene Sounds umspielen die Songs und verleihen ihnen Tiefe. Klar arrangiert lassen sie Platz für das Zentrum der Musik, eine dunkle und facettenreiche Stimme.
Das Debütalbum „Disco Love Machine“ erschien im Mai 2013 als limitierte Vinyl, auf CD und in digitaler Form. Darauf folgten drei Single Veröffentlichungen und ein fünf Song umfassendes Live Video, in welchem die Band vier Songs vom Album und einen unveröffentlichten Song vorstellt. Die Live EP „Live im Kesselhaus“ ist als digitaler Download erhältlich.
Im April 2014 ist die Band auf einer deutschlandweiten Tournee zu sehen.
Wer sich der Disco Love Machine hingibt, den erwartet ein Sinnestaumel durch die
Dämmerung – Einzigartig und ekstatisch.
Eintritt frei!!!
Samstag 05.04.2014 3. Chemnitzer Liedermacherabend 21.00 uhr
3 Berliner Liedermacher geben sich diesmal die Ehre. Herr Binner, Silas Herder & Vers-Torben.Drei Berliner Liedermacher, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Herr Binner philosophiert mit Männermusik über die Liebe, den Alkohol und den alltäglichen Kampf mit dem Dasein, Großstadtcowboy eben. Silas Herder fasziniert mit gefühlvoller, melancholischer Musik. Vers-Torben kommt mit Geschichten über dunkle Vergangenheiten oder das Verlieben in junge Damen aus Frankreich nach Chemnitz.
Blues des Lebens – Geschichten, die das Leben schreibt und wer könnte das besser als jemand, der dem Leben begegnet ist und die Klampfe als dringlichstes Stilmittel benötigt.
Donnerstag 10.04.2014 A Prouder Grief 21.00 uhr
A Prouder Grief
#I
Kosmisches Dröhnen, glitzernder Regen, grauer Schnee.
#II
Die Nacht jagt den Himmel, mit schwarzen Flaggen,
zerbrochenen Masten.
Wo bin ich.
Homepage: www.bekassinerecords.de/artist_aproudergrief.html
Eintritt frei!!!
Freitag 11.04.2014 Leif And The Future (NO) 21.00 uhr
Leif ist ein multitalentierter Popliebhaber aus Bergen in Norwegen. Er wächst unter Hippie-Missionaren in Kanada und Australien auf und beginnt, beeinflusst durch die Melancholie des Schicksals und der Liebe, mit 10 Jahren mit Hilfe eines analogen Synthesizers Popmelodien zu schreiben. 2010 veröffentlicht er sein erstes Solo-Album.
Nach dem ersten Radiohit “Let You Go”, gilt er heute als einer der aufregendsten neuen Popartists Norwegens.
Leif And The Future haben als Band von Beginn an die Außenkanten der Popkonventionen erforscht und haben sich am globalen Futurismus sowie beim afrikanischem Revival inspiriert. Unverkennbar ist die Liebe zum Pop der 80iger Jahre.
Eintritt frei!!!
Donnerstag 17.04.2014 Monte Filet 21.00 uhr
4 Jahre ist es nun her, dass die Leipziger Band MONTE FILET
mit ihrem album „The first magic“ das Licht der Welt erblickte. An die 50 Konzerte wurden gespielt und die Besetzung erweitert.
Monte Filet sind gewachsen.
Monte Filet hat sich vermehrt.
So konnte unter anderem HANSI NOACK (Geiger bei DEKAdance) und die deutsch-italienische Schauspielerin
ELENA LORENZON für das Album und die Konzerte gewonnen werden.
Und nun kommt „IDYLL“
Ein opulentes Werk aus Liedern über lustige Todesursachen und verdrehte Sexgeschichten.
Mal als Orchester Pop, mal als spröder Folksong, mal als krachiger Rocksong und mal als fein gesponnenes bitter böses Drama, inszeniert sich die Band in einer,
sich immer weiter in den Kopf bohrende Geschichte,
verpackt in handbemalte Cover, jedes Exemplar ein Unikat.
Aufgenommen im „Neue Welt Studio“ Leipzig.
Eintritt frei!!!
Donnerstag 24.04.2014 Laura Sutherland 21.00 uhr
Laura Sutherland, Jahrgang 1997, wächst in der Klein-Großstadt Koblenz auf und interessiert sich schon in frühen Jahren für Musik in unterschiedlichsten Formen. Der Soundtrack ihrer Kindheit in einer -musikbelasteten- Familie pendelt zwischen Dub Reggae, Rock, Jazz , Elektronik und Kinderhörspielen. Die erste selbstgekaufte CD mit sieben Jahren , das -rote- Album der Beatles , das Jeff Buckley Album -Grace- empfindet Laura heute ebenso als eine Art Initialzündung wie Jay-Z`s -Hard Knock Live-, das 1999 im Heavy Rotation Modus ihr Kinderzimmer beschallte. Schon bald endeckt sie ihre Vorliebe für die Musik der Gorillaz, Lily Allen, den Beastie Boys, The Streets. Laura covert mit 10 Jahren -Clint Eastwood- von den Gorillaz auf dem verstimmten Klavier ihrer Großmutter bei einer Geburtstagsfeier, spielt später für einige Zeit in einer örtlichen Band Keyboards-Backing Vocals, und entscheidet sich dann für den Alleingang: Laura Sutherland beginnt im Herbst des Jahres 2011 mit dem Gitarrenspiel, und das ohne Lehrer oder Musikschule: spontan, selbstbewusst und autodidaktisch. Sie verschwindet für Stunden mit ihrer Gitarre in ihrem Zimmer, und niemand ahnt, dass sie schon wenige Wochen später ihre eigenen Songs schreiben und diese mit einer ungewöhnlich ausdrucksstarken Stimme interpretieren würde. Erste Demos und Videos, die auf YouTube hochgeladen werden, stoßen auf unerwartet große Resonanz. Laura fasziniert mit ihrem musikalischen Talent, das sie ohne den geringsten Anflug von Lampenfieber selbstbewusst in Clubs und Bars zum Ausdruck bringt. Auf ihren Konzerten präsentiert die Autodidaktin einen unprätentiösen und abwechslungsreichen Stilmix aus Neo-Folk und Indie-Pop, mit einer subtilen Portion Soul und bezieht ihr Publikum jederzeit mit ein.
Der Musiker, Musikproduzent, Label- und Tonstudiobetreiber Ruben Mesado Estrada wurde sofort “lauralisiert”, und somit wird Anfang des Jahres 2013 eine erste Promo-EP im Ekcentrik Tonstudio Germany aufgenommen. Drei der insgesamt fünf Songs umfassenden EP: “S.A.T.”, “Minds” und “You Said” – sind mit Gitarre und Percussion minimalistisch instrumentiert. Bei den Openern “Stand Up” und “Superman” entfaltet Lauras Gesang vor einem trip-hoppigen Arrangement mit Violine bzw. mächtig, dennoch melancholischen Twang-Gitarren, E-Bass & Cajon pures Gänsehaut-Feeling. Spontan haben die beiden Gastmusiker aus der Koblenzer Region Uli Krämer-Ragusi (Percussion & Drums) und BEN NO (Bass), zur instrumentalen Unterstützung für die Aufnahme von “After Midnight Songs” beigetragen. Der Erste trommelt u.a. für Lulo Reinhardt, während der Andere Bassist und Bandkollege von Ruben Mesado Estrada bei Orange Skin Food ist. Das Ergebnis ist eine herrlich unperfekte Aufnahme, bei der bewusst auf Formatradio taugliche Klänge und popakademische oder gar tontechnische “Kosmetik” verzichtet wurde. Die Songs wurden “Live” eingespielt, ohne Beat- und Pitchkorrection, und selbst bei der Postproduction wurde auf Copy/Paste-Methoden verzichtet. Ruben Mesado Estrada fasst das Ergebnis mit folgenden Worten zusammen: “Lauras Songs sind wie erste Berührungen mit Musik, die danach nicht mehr loslässt. Ihr Spiel soll authentisch klingen, mit all ihren Schwächen, Macken, Ecken und Kanten. Das macht sie so liebenswert.”
Laura Sutherlands CD erschien im September 2013 auf dem Mannheimer Indie Label “MES MUSIC” in Kooperation mit dem größten Download Indielabel Deutschlands, “FUEGO” aus Brement. Mit ihrem Debut setzt Laura Sutherland ein selbstbewusstes Ausrufezeichen und macht Lust auf mehr. Es geht um Musik und genau dann ist Laura Sutherland nicht mehr aufzuhalten. Wie sie selbst sagt: “Die Songs wurden immer mitten in der Nacht geschrieben – daher “After Midnight Songs”. Die Lieder beschreiben mein Gemüt: ruhig, aber impulsiv. Der Abschluss einer chaotischen Zeit und der Beginn einer Neuen …”
LAURA SUTHERLAND – SONGS, VOCALS, GUITARS, PIANO & LOOPS
Eintritt frei!!!
Freitag 02.05.2014 Kris Kelvin 21.00 uhr
KRIS KELVIN sind: Eine Stimme die in ihrer geheimnisvollen Bandbreite tief berührt, ein abgründiges Gitarrenspiel fernab jeder Erwartung und ein Schlagzeuger zwischen LSD-Trip und Weltraumspaziergang: In ihrem Stil ähneln sie Künstler wie Radiohead, The Mars Volta, Björk, Muse, Cult of Luna oder EF.
KRIS KELVIN machen Rock, wohlwissend dass dieser Begriff sehr vielschichtig ist. Ohne sich vollends in eine Richtung zu stürzen, kratzen sie an allen Grenzen, sei es Post, Pop, Indie oder Prog. Worum es KRIS KELVIN schlussendlich geht: Die Zuhörer auf eine Reise zu schicken.
Mit dieser Liebe zur Dramatik hat KRIS KELVIN mit dem Berliner Produzenten Tobias Siebert (Kettcar, Slut, Me and My Drummer) einen perfekten Wegbereiter für ihre Debüt-EP Forva gefunden. Diese wurde mit ihm in seinem Studio Radio Buellebrueck aufgenommen und feierte 2013 ihr Release.
KRIS KELVIN beweist, dass Postrock auch kurz und eingängig sein kann. Geführt von Lenas hypnotischem Gesang, kochen sie fesselnde Monumentalwerke auf ein leicht bekömmliches Format herunter. Gleichzeitig entsteht eine Tiefgründigkeit und musikalische Weite, die die Band live durch eine atmosphärische Licht-Show noch verstärkt.
KRIS KELVIN live erleben auf ihrer aktuellen „FORVA“-Tour 2014! …präsentiert von carma music.
KRIS KELVIN aus Berlin sind:
Lena Hatebur Gesang
Christoph Grzeschik Gitarre
Stefan Ziegler Schlagzeug
Mohammes El Hakim Bass
Eintritt frei!!!
Mittwoch 07.05.2014 Missin Cat 21.00 uhr
“Beatles-Pop und Swing, singende Sägen und Spieluhren-Melodien.”ROLLING STONE
Sie stand bereits als Support von Amy Winehouse auf der Bühne und macht sich nun daran, mit ihren verträumten Indiepopsongs allein durchzustarten
Dem Minimalismus ist MissinCat auch auf „Wow“ treu geblieben. Und obwohl an der neuen Produktion zehn Musiker und zwei Duettpartner mit anderthalb Duzend Instrumenten beteiligt waren, ist MissinCat weit davon entfernt, eine Orchesterplatte abgeliefert zu haben. Die ursprüngliche „Weniger ist mehr“-Idee hat lediglich eine andere Definition erfahren. Instrumente sind für sie mehr wert, wenn sie wenig spielen. Zumal wenn es welche sind, die einen ganz eigenen, speziellen Charakter haben wie Banjo, Posaune, Mellotron, Melodica oder singende Säge. Sie alle nehmen uns mit auf eine Reise, provozieren bei jedem Rezipienten eigene, individuelle Assoziationen in Zeit und Raum. So bekommt MissinCats Singer/Songwriter-Musik Facetten, die – divers wie ihre musikalischen Helden Beatles, Velvet Underground, Leonard Cohen, Nick Drake, Billy Holiday und Sigur Rós – neben unüberhörbaren Folk-, Indie- und LowFi-Pop-Elementen auch Kinderlied-, Filmmusik-, Zirkus-, Twang-, kammermusikalische, Jazzcombo-, Walzer- und unzählige andere Motive aufgreift.
Eintritt: ???€
Freitag 09.05.2014 Kopf hoch 21.00 uhr
Seit 2011 ist das Erfurter Quartett Kopf hoch. auf der Suche nach Erinnerungen,
die bleiben und etwas verändern. Nach ihrem ersten Demo 2011 ‘Dein Ändern
leben.’ erblickt am 30. Juli 2013 ‘Camaieu’ das Licht, die Farben und die
Schatten dieser Welt. In knapp 30 Minuten hangeln sich die 3 neuen Songs durch
ein Sommergewitter, entlang der verschiedenen Genre und Einflüsse. Irgendwo
zwischen Postrock, Screamo und Progressive gehen Kopf hoch. weiter ihren Weg
durch die Ödnisse und Verwerfungen des Alltags mit all seinen komplexen
Beziehungen und Fragmenten der Menschlichkeit. Kopf hoch. stellen immer wieder
die unbeantwortbare Frage nach der unterschiedlichen Wahrnehmung von Ereignissen
und Gefühlen, deren Auswirkungen sich in unser aller Leben wiederspiegeln. Dabei
entstehen Songs, die inneinander verwoben, alle Melodie- und Dynamikbereiche
populärer Musik ausreizen und energetisch verschachteln. Kopf hoch. hören ist
wie ein gutes Buch im Kino zu lesen.
‘Camaieu’ wurde in Eigenregie in der Erfurter
Thomaskirche aufgenommen. Der Titel
beschreibt die Kunst der Monochrommalerei und
versinnbildlicht die besondere Detaildichte,
des mit klassischen Rockinstrumenten
komponierten Albums. ‘Camaieu’ erscheint
online und kostet was es wolle, aber auch als
CD in einer ersten, auf 50 Stück limitierten,
Auflage. Aus einem großen Gemälde entstehen
50 kleine, nummerierte Unikate…
▶ Making of anschauen. (www.youtu.be/QQpqCulVF4c)
mehr hier:
Lesen: kopfhochherzraus.tumblr.com
Hören: kopfhoch.bandcamp.com
Liken: facebook.com/kopfhochherzraus
Eintritt frei!!!